Enchiladas potosinas
En una íntima narración, la autora relata su infancia dividida entre dos mundos familiares opuestos: el de su estricta familia materna «alemana», donde la comida era un suplicio, y el de su cálida familia paterna mexicana, un oasis de libertad y sabores auténticos. El artículo explora cómo los traumas y alegrías alimentarias definieron su identidad, encontrando en las enchiladas potosinas de su abuela no solo un platillo, sino un símbolo de pertenencia. Es una reflexión sobre cómo la comida, la memoria y el amor se entrelazan para reconstruir lazos familiares y personales tras la pérdida.
Hagamos Milpa
Este artículo presenta una entrevista con Cristina Barros, una destacada defensora de la cocina tradicional y el campo mexicano. En la conversación, Barros expone los profundos desafíos que enfrenta el maíz nativo, desde los efectos del Tratado de Libre Comercio hasta la amenaza de los transgénicos y los alimentos procesados. A través de la campaña «Sin maíz no hay país», se resalta la importancia cultural, ecológica y de salud de la milpa como un sistema agrícola sostenible, llamando a una acción consciente para proteger este pilar de la identidad y soberanía alimentaria de México.
El color, la música y la luz en el cine
El 28 de diciembre de 1895, los hermanos August y Louis Lumière revolucionaron el mundo con el Cinématographe Lumière, un aparato que permi-tía grabar y proyectar imágenes en movimiento. Con este invento, se llevó a cabo la primera pre-sentación de un cortometraje en este formato y este evento es considerado el nacimiento del cine. Desde entonces, el cine se ha transformado en una herramienta que permite tanto representar la realidad como escapar de ella, y un arte en el que varios factores afectan la manera en que interpre-tamos una película.
Convocatoria en Fulcrum 34: Teatro, Literatura y Periodismo
La revista FULCRUM invita a toda la comunidad de La Escuela de Lancaster (alumnxs, egresadxs, familias, familias egresadas y staff general) a participar en su próximo número, cuyo eje temático será Teatro, Literatura y Periodismo.
Música: la gran herramienta de la diégesis cinematográfica
En 1995 asistí a la proyección del multipremiado filme La double vie de Véronique de Krzysztof Kieślowski (1991). Si bien el largometraje es irreprochable, fue su música y su meticulosa banda sonora lo que inevitablemente se incrustó en mi imaginario. El uso narrativo de la música alcanza tintes poéticos en la secuencia de la prematura muerte de Weronika (Irène Jacob), joven y exitosa soprano que fallece en pleno escenario a causa de una afección cardiaca; no sin antes percatarnos por medio de la música y un plano subjetivo, que su colega mezzosoprano es poseedora de los más profundos sentimientos de envidia hacia la protagonista. Permanecí inmóvil en la sala leyendo los créditos esperando a que apareciera el nombre del compositor. Zbigniew Preisner; sin embargo, había ciertas pistas acreditadas al compositor Van Den Budenmayer. Asumí prematuramente que la música no diegética era autoría de Preisner y la diegética de Budenmayer; aunque en la secuencia descrita la música funciona de ambas maneras.
